在当代社会中，不管你如何拒绝被“物化”，我们都习惯了用汽车来定义自己，如同我们的发型和手指，总能够显示出“我们是谁”那样。

当我走进中央美院美术馆看到迎面而来的全新CT6那一刻，另一面墙上是CT6的手稿和哈里·厄尔的一句话。

“设计与美感不止备受瞩目，更是不断向前发展的源泉……

这不仅在汽车领域，更适用于人类所创造的一切作品。”

这位将个人情感与哲学，大量倾注于作品并且向世人展示汽车也是展现情感和美学语言载体的伟大设计师，就这样用无声的一句话，出现在我面前。因此在我采访CT6的首席设计师泰克·卡拉斯（Taki Karras）的时候，我感兴趣的就是：

在上市之后次做出改变的CT6，传递了这样的情感和美学语言？

Karras在介绍全新CT6的设计语言时，反复强调的词汇是胆识，风范和创新。将这三个词放到凯迪拉克设计历史的语境中，我们才能更为深刻地体会到它们的力量和意义。无论是哈里·厄尔所开创的设计美学，还是凯迪拉克始终坚持的不妥协，令每一代凯迪拉克都展示出独特的视觉魅力。

简单来说，就是无论在何处看到一台凯迪拉克，你都能立刻将它辨认出来——即使那只是暗夜里的一簇尾灯。

翻看Karras的履历可以发现，这位一开始就在前瞻设计中心工作的创意设计师，是那种内心活在未来的人。在进入凯迪拉克外观设计工作室之前，他曾是加州前瞻设计中心的首席设计师。对于全新CT6的很多观感非常像凯迪拉克概念车ESCALA的评价，他表示非常认同。

作为近年来凯迪拉克重要的一款概念车，我们看到ESCALA的很多设计元素出现在全新CT6上。“尤其是它的尾灯设计”，Karras着重提到他喜欢的一点，全新设计令凯迪拉克的尾部更饱满，且极具张力，同样，它也令人一眼难忘。

▲ESCALA的尾灯设计

当每个品牌都越来越注重设计美学给人带来的独特情感表达、甚至主宰了人们在购买时的消费心理时，我们回看早在汽车设计上大放异彩的凯迪拉克品牌，与艺术有关的背景，怎么结合都不会显得突兀。而每次的“设计沙龙”，都是真正的“沙龙”，不是将车摆放一下，单纯根据汽车设计的本身来夸夸其谈。

比如之前结合ESCALA和著名设计师Jason Wu的设计沙龙，就深入探讨了经典与未来的交叠、融合，把材质、工艺、灵感、色彩的话题变得符合时尚与日常生活的语境；而今，这一场关于艺术、科技、设计的对话，令我们看到科技与艺术，是如何在当代汽车身上呈现出化学反应。

驾仕结语：

近年来，每年一两次的设计沙龙，成为凯迪拉克带给小范围人群的一个令人期待的场合。这种期待，是可以跳脱开汽车本身，窥见艺术界、时尚界方向，结合当下和自身，升华艺术情趣和体验的一种内心需求。

尽管我承认，艺术和时尚本身高于生活本身，也并不是所有人都能够产生期待和保持兴趣，这也是为什么总有人觉得大众审美和艺术情趣之间，有着某种奇妙的隔阂。

当你无法理解某种情趣和追求，那么，就去看看他的作品。凝视它并且尝试与它对话。而尤其是汽车这样具体的、直观的工业设计艺术产物，其实无需设计师去阐述很多观点和语言，因为作品就是他的表达。

采访完Karras之后，再次站在全新CT6面前，回望每一款曾经令人印象深刻的凯迪拉克，你会更明白什么叫“瞩目风范”。Karras说，CT6的车主画像，是一群聪明、无畏且富有的人。“他们很乐意展现自己的个性和不同”。这其中，我感兴趣的是“乐意”。毕竟我们经历过那个习惯将个性和棱角牢牢包裹的时代，我们也经历过那个表扬中庸和循规蹈矩的时代——而今，我们会将个性和不同，视为珍贵的品质，因此在当下，凯迪拉克成为豪华品牌阵营中“不同”的那一个，也算是某种关于时代的致敬。

审美和情趣，确实不是必需品。但唯有设计能够传递格调和风范——绝不是靠参数和尺寸。